Desain grafis adalah profesi yang bisnisnya adalah tindakan mendesain, memprogram, dan membuat komunikasi visual, QQ Online Terpercaya umumnya diproduksi dengan cara industri dan dimaksudkan untuk menyampaikan pesan tertentu kepada kelompok sosial tertentu, dengan tujuan yang jelas. Ini adalah kegiatan yang memungkinkan secara grafis mengkomunikasikan ide, fakta dan nilai yang diproses dan disintesis dalam bentuk dan komunikasi, sosial, budaya, ekonomi, estetika dan teknologi. Juga dikenal sebagai desain komunikasi visual, karena beberapa mengaitkan kata angka hanya dengan industri percetakan, dan memahami bahwa pesan visual disalurkan melalui banyak media, bukan hanya cetak.
Mengingat pertumbuhan besar dan cepat dalam pertukaran informasi, permintaan untuk desainer grafis lebih besar dari sebelumnya, terutama karena perkembangan teknologi baru dan kebutuhan untuk memperhatikan faktor manusia yang berada di luar kompetensi insinyur yang mengembangkannya. .
Beberapa klasifikasi banyak digunakan desain grafis: desain iklan, desain editorial, desain identitas perusahaan, desain web, desain kemasan, desain tipografi, desain signage, desain multimedia, antara lain.
Sejarah Desain Grafis
Definisi profesi desain grafis agak baru, dalam hal persiapan, kegiatan, dan tujuan mereka. Meskipun tidak ada konsensus tentang tanggal pasti kelahiran desain grafis, beberapa berkencan selama periode antar perang. Yang lain mengerti bahwa mulai mengidentifikasi seperti itu sampai akhir abad kesembilan belas.
Tujuan komunikasi grafis yang bisa dibilang spesifik berasal dari lukisan gua Paleolitik dan kelahiran bahasa tertulis pada milenium ketiga SM. C. Tetapi perbedaan dalam metode kerja dan pelatihan yang diperlukan ilmu bantu sedemikian rupa sehingga tidak mungkin untuk mengidentifikasi desainer grafis saat ini dengan manusia prasejarah, dengan xilograf abad kelima belas atau litograf 1890.
Keragaman pendapat mencerminkan fakta bahwa beberapa orang melihat sebagai produk dari desain grafis dan semua demonstrasi grafis lainnya hanya yang muncul sebagai hasil dari penerapan model produksi industri, manifestasi visual yang telah “diproyeksikan” dengan mempertimbangkan kebutuhan berbagai jenis: produktif kontekstual simbolik ergonomis dll.
Latar Belakang
Halaman dari Kitab Kells: Folio 114, dengan teks berhias berisi Tunc dicit illis. Contoh seni dan tata letak halaman pada Abad Pertengahan.
The Book of Kells – Sebuah Alkitab yang ditulis tangan kaya akan ilustrasi oleh para biarawan Irlandia pada abad kesembilan M — bagi beberapa contoh konsep desain grafis yang sangat indah dan awal. Ini adalah demonstrasi grafis dari nilai artistik yang hebat, kualitas tinggi, dan bahkan model untuk belajar merancang-bahkan melampaui kualitas untuk banyak produksi editorial saat ini, dan juga dari sudut pandang fungsional kontemporer. Bagian grafik ini merespons untuk semua kebutuhan disajikan tim orang yang membuatnya, namun yang lain percaya bahwa itu akan menjadi produk desain grafis, karena mereka mengerti bahwa desain mereka tidak disesuaikan dengan ide proyek desain grafis saat ini.
Sejarah tipografi – dan oleh transitif, juga sejarah buku – terkait erat dengan desain grafis, ini mungkin karena hampir tidak ada desain grafis yang tidak termasuk item grafis. Karena itu, ketika berbicara tentang sejarah desain grafis, tipografi juga mengutip kolom Trajan, miniatur abad pertengahan, mesin cetak Johannes Gutenberg, evolusi industri buku, poster Gerakan dan Kerajinan Seni Paris (Seni dan Kerajinan), William Morris, Bauhaus , dll. ”
Pengenalan tipe bergerak oleh Johannes Gutenberg membuat buku lebih murah untuk diproduksi, dan memfasilitasi penyebarannya. Buku cetak pertama (incunabula) mencetak model peran hingga abad kedua puluh. Desain grafis era ini telah dikenal sebagai Gaya Lama (terutama tipografi yang digunakan oleh para penulis tipografi awal ini), atau Humanis, karena aliran filosofis yang dominan pada masa itu.
Setelah Gutenberg, tidak ada perubahan signifikan yang terlihat sampai akhir abad kesembilan belas, terutama di Inggris, ada upaya untuk menciptakan pembagian yang jelas antara seni rupa dan seni terapan.
Pada abad ke-19
Halaman pertama buku “The Nature of Gothic” oleh John Ruskin, diterbitkan oleh Kelmscott Press. Seni dan Kerajinan dimaksudkan untuk menghidupkan kembali seni abad pertengahan, inspirasi dalam alam, dan kerja manual.
Selama abad kesembilan belas desain pesan visual dipercayakan bergantian dua profesional: artis atau penerbit. Yang pertama dibentuk sebagai seniman dan yang kedua sebagai pengrajin, sering keduanya di sekolah seni dan kerajinan yang sama. Untuk printer sebagai seni adalah penggunaan ornamen dan memilih font yang dicetak dalam komposisinya. Seniman melihat tipografi sebagai seorang anak dan lebih memperhatikan elemen ornamen dan ilustratif.
Antara 1891 dan 1896, William Morris Kelmscott Press menerbitkan beberapa produk grafis yang paling signifikan Gerakan Seni dan Kerajinan (Seni dan Kerajinan), dan mendirikan bisnis yang menguntungkan berdasarkan desain buku-buku perbaikan gaya gaya besar dan menjualnya ke kelas atas sebagai barang mewah. Morris membuktikan bahwa ada pasar untuk karya desain grafis, menetapkan pemisahan desain dari produksi dan seni rupa. Karya Kelmscott Press ditandai dengan rekreasi gaya bersejarahnya, terutama abad pertengahan.
Pelopor Pertama
Poster untuk Moulin Rouge di Paris. Dibuat oleh Henri de Toulouse-Lautrec dengan litografi warna pada tahun 1891. Terima kasih kepada Art Nouveau, desain grafis dan kejernihan visual yang diperoleh dari komposisi.
Isotipe Bauhaus. Didirikan pada tahun 1919 oleh Walter Gropius, dianggap sebagai tempat kelahiran profesi desain grafis.
Poster yang diberikan untuk Matinée. Dibuat oleh Theo van Doesburg pada Januari 1923. Organisasi font gratis ini, mengekspresikan semangat gerakan Dada, irasionalitas, untuk kebebasan dan menentang status quo dan ekspresi visual saat itu.
Desain identitas korporat untuk Lufthansa, oleh Development Group 5 dari HFG Ulm. Ulm School adalah titik perubahan dalam sejarah desain, karena ada garis besar profesi desain melalui metodologi ilmiah.
Desain piktogram saat ini untuk Layanan Taman Nasional Amerika Serikat. Gagasan untuk menyederhanakan bentuk simbol yang dikembangkan selama 1950-an.